Introdução
Cada frase gerada com precisão. Os chutes estão certos, a virada está certa, a personagem é a mesma em todos os clipes. Você os coloca em sequência, solta a faixa por cima e tudo fica levemente errado — cada movimento chega um beat atrasado, a virada termina antes do compasso fechar e a energia vaza entre os clipes. Seu instinto é regenerar. Não faça isso. Não tem nada de errado com os clipes; o problema é o corte.
O timing de vídeo de dança é um problema de edição muito mais do que de geração, e é mais barato resolver lá. Este guia mostra como cortar um vídeo de dança AI no beat em Edit: como contar a faixa, como associar cada shot à sua frase, onde colocar o corte e os poucos casos em que um clipe realmente precisa voltar ao gerador.
Conte a faixa primeiro
Antes de tocar em qualquer clipe, conte a música. A maioria das faixas de dança se estrutura em oitos: oito tempos por frase, frases agrupadas em quatro. Anote o mapa de frases com os timestamps:
- 0:00–0:04 — frase 1, intro, sem movimento
- 0:04–0:08 — frase 2, kick-step ×2
- 0:08–0:12 — frase 3, hop-turn
- e assim por diante
Cada frase é um shot. Se você gerou a dança a partir de uma referência de manequim, esse mapa já existe; os shots foram construídos a partir dele. Se não usou, faça o mapa agora, porque toda decisão de corte parte dele.
Regras para cortar no beat
- Corte no downbeat. O tempo um de cada frase é onde o corte cai. Não o movimento; o corte.
- O movimento atinge o pico depois do corte, não nele. Um chute que cai no tempo um parece no tempo quando o corte foi no tempo um e o chute atinge o pico um fio depois. Corte cedo e deixe o movimento chegar.
- Apare, nunca estique. Um clipe curto demais recebe um clipe diferente; um clipe longo demais é aparado. Desacelerar um clipe para preencher uma frase lê como câmera lenta.
- Mesma lógica de corte em todos os shots. Se o shot 1 é cortado com a personagem no meio da preparação, todos os outros também são. A consistência do corte é metade do que faz parecer coreografado.
- A energia vem do corte, não do clipe. Clipes mais curtos parecem mais rápidos. Se uma seção arrasta, apare mais antes de gerar qualquer coisa.
Para saber quanto tempo um shot recebe em geral, o guia de duração e design de beat cobre a regra geral. Este artigo é específico para dança: o compasso é a regra.
Como cortar a dança no Edit, passo a passo
- Adicione a faixa primeiro. No Edit, coloque o BGM no timeline antes de qualquer clipe, para você estar cortando em relação a ele, não ao silêncio.
- Marque os downbeats. Reproduza a faixa e anote o início de cada frase no timeline. Esses são seus pontos de corte.
- Posicione cada shot no downbeat da sua frase. O shot 2 começa em 0:04, o shot 3 em 0:08. Não se preocupe com a duração do clipe ainda.
- Apare o início de cada clipe para que o movimento comece logo após o corte — geralmente o quadro em que a preparação termina e o movimento começa. Corte o espaço morto antes disso.
- Apare o final até o próximo downbeat. O que o clipe fizer depois disso, o próximo shot cobre.
- Assista cada corte isoladamente. O movimento atinge o pico dentro da sua frase? Se o pico vier tarde, apare mais do início. Se vier cedo demais, o clipe começou no meio do movimento; troque por uma take com mais preparação ou aceite uma pequena lacuna coberta pelo próximo corte.
- Assista tudo de uma vez em velocidade normal. Marque só os cortes que parecem errados. Corrija esses; deixe o resto.
- Regenere apenas se o movimento do clipe for mais curto que a frase. Um movimento de dois tempos numa frase de quatro tempos não tem conserto com aparagem. Regenere essa frase com o movimento completo descrito, ou divida a frase em dois shots.
Exemplo 1: Um clipe que passa do tempo
Phrase 2, counts 1–8, 0:04–0:08. Generated clip: 6 seconds, kick-step ×2 completed by 3.5 seconds, then @Yuki idles.
Cut: head trimmed 0.4 s so the first kick begins just after the downbeat at 0:04; tail trimmed at 0:08 so the idle never shows. Result: two kicks inside the phrase, second kick peaking on count 5. Clip length on the timeline 4.0 s.
Exemplo 2: Um movimento que atinge o pico tarde
Phrase 3, counts 1–8, 0:08–0:12. Generated clip: hop-turn, with @Yuki taking 1.2 seconds of prep before the hop.
Cut: head trimmed 1.0 s so the hop leaves the floor just after the downbeat at 0:08; the landing settles on count 5. Tail trimmed at 0:12. The prep is gone; the previous shot's tail covers the setup, and the cut lands on the downbeat. No regeneration needed.
Exemplo 3: O que precisa de regeneração
Phrase 5, counts 1–8, 0:16–0:20. Generated clip: a single slow arm wave that finishes in 1.5 seconds, then @Yuki stands still.
Decision: the move is shorter than the phrase; no trim fixes a 1.5-second move in a 4-second slot. Regenerate the shot as "two arm waves, left then right, over four counts, from pose still wave-01 to wave-02," then cut it in with the same head trim as Shot 2.
Os erros de corte mais comuns
- Cortar no movimento, não no downbeat. Tudo parece atrasado. Mova os pontos de corte para as marcas do tempo um.
- Clipes esticados para preencher. Parece câmera lenta. Apare em vez disso; cubra as lacunas com o próximo corte.
- Aparagens de início inconsistentes. Um shot começa na preparação, o seguinte no movimento. Escolha um padrão e aplique em todos.
- Faixa adicionada por último. Os cortes não tinham referência. Coloque o BGM primeiro.
- Regenerar por causa do timing. Cinco tentativas num clipe que só precisava de aparagem. Apare primeiro; regenere só quando o movimento for mais curto que a frase.
Perguntas frequentes
Posso cortar dentro de uma frase? Sim, no tempo cinco; um corte no meio da frase funciona quando um movimento tem duas metades. Evite cortar em outros tempos; parece erro.
E se a faixa não tiver frases claras? Conte em quatro de qualquer forma e corte na batida mais forte de cada grupo de quatro. A dança funciona com regularidade; imponha-a se a faixa não oferecer.
Uma fala da personagem ou linha em lip-sync muda o corte? Se houver uma linha cantada ou falada, ela manda no corte: corte para que a linha comece no seu beat e encaixe os movimentos ao redor dela.
Quão curto um clipe pode ser? Tão curto quanto um único tempo, se o movimento se lê. Seções rápidas costumam ter cortes de um tempo na pose de pico; o corte é que fornece a energia.
Próximo passo
Coloque a faixa no timeline do Edit e marque os downbeats antes de posicionar um único clipe. Ponha os shots nos inícios das suas frases, apare o início para que cada movimento comece logo após o corte e assista tudo uma vez em velocidade normal. Abra o projeto no ArcLoop e mande de volta ao gerador apenas a frase cujo movimento for mais curto que o seu slot.
